ブライス・マーデンは1960?70年代に明るいモノクロームのパネルで評価を獲得。最初はグレーと抑えた色調の微妙な色使いでしたが、その後は明るく色彩豊かになり、大がかりな複数のキャンバスを組み合わせた作品が主流となります。

MoMAの写真部門の名誉理事であるジョン・シャーカフスキーは、写真キュレーターとして、そして20世紀の評論家として、最も影響力のある人物の一人です。彼自身の力で偉業を成し遂げた写真家のシャーカフスキーの芸術活動の全貌が、MoMAで2006年2月?5月に開催された回顧展『ジョン・シャーカフスキー：写真』と、それに付随するこのカタログにおいて、しかるべき注目を集めています。

『Looking at Dada』はDadaとその時代を紹介する手軽な入門書です。この本はDadaのムーブメントの主な拠点となったチューリッヒ、ベルリン、パリ、ニューヨークという都市から生まれた30点の主要作品を研究します。主にMoMAの比類ないDada作品のコレクションから作品を引用して、Dadaのアーティストたちが制作にあたった主なエリアやプロセスの全てを調べています。

ウォーホルの死後、アンディ・ウォーホル美術館はよく知られているペインティング、版画、彫刻、写真、映画の作品に加えて、数々の“タイムカプセル”を収蔵することになりました。

『ピガソがムーティスに出会ったとき』は、初めはご近所づきあいをしていた二人が、次第に険悪になっていきます。じきに二人の芸術家は強力なライバル同士となり、お互いの名前をののしり合いながら、ついには両方の家の間にフェンスを建ててしまいます。しかし、二人の画家の目の前のフェンス各面にそれぞれが絵を描いたとき、偶然にもモダンアートの傑作が生まれます。二人はその時、友情が本当の芸術作品であることを学びます。

ニューヨークのアーティスト、ヴィーヤ・セルマンズは、華やかな豊かさを持つペインティングやドローイングや版画で、数々の夜の空のイメージを制作しています。彼女と評論家のエリオット・ワインバーガーは、『The Stars』でアーティストブックをこのテーマに捧げました。セルマンズはこのプロジェクトのために3点の版画を制作。

ダグラス・ゴードンの映像作品が中心の展覧会にあわせて作られたこの本は、映画・精神分析学・文化的イベントや国際的イベントといった織り交ざったテーマを広範囲に考察し、それら全てのテーマが彼の仕事の着想にどのように影響を与えたかを熟慮します。この本はアーティスト本人とのコラボレーションを通じて、集団と個人という観念を探ります。

徹底的な改訂と増補が行われたこの『アンディ・ウォーホール全版画』第4版は、紙に描かれた1962年の個性的な作品から、最後に出版された1987年のポートフォリオまで、ウォーホールのグラフィック作品の全貌を追跡します。1700点を超える作品の図版を収録。 ＊ 2003年出版 ＊ 383ページ ＊ 英語版

ピクサーアニメーションスタジオが送り出した『Mr. インクレディブル』は、郊外の地下に暮らすスーパーヒーロー一家の抱腹絶倒でアクション満載のストーリーです。スマートにデザインされた舞台設定とキャラクターは、脚本・監督のブラッド・バードと、ピクサーの美術・イラスト・デザイン制作チームがコンセプトを作って開発し、詳細に描き込まれたセル画の雰囲気から生まれました。

この本はムンクの1880年から1944年に至る発展の全てのキャリアを調査して、あらゆる豊かさと多様性を備える彼の独特な芸術作品の業績を伝えます。ムンクがアメリカでの30年間に制作した作品を紹介する最大規模のMoMA展覧会にあわせて作られました。